BIUTIFUL, JAVIER BARDEM en un film de IÑARRITU

Tres películas y mucho dolor después de su debut, González Iñárritu parece decidido a convertirse en el más reputado de los cineastas turísticos, de esos que van a lugares tan exóticos como Japón, Marruecos, USA o, es el caso, España a buscar las raíces de las penalidades humanas, como si estas no se pudieran encontrar cerca de su propio domicilio.

Porque de lo que se trata aquí no es tanto de contar el trágico, anunciado, final de un traficante, padre ejemplar de dos hijos, ex de una drogadicta con trastorno bipolar (¡ahí queda eso!), como de utilizar la miseria, el dolor y la muerte como supuestos temas fuertes para hacer eso que los franceses llaman épater le bourgeois, y nunca mejor dicho lo de burgués: el acomodado turista accidental emboscado tras la cámara de Biutiful es solo un viajero del dolor, interesado más en la autocomplacencia y en el miserabilismo de la degradación humana que en contar plausiblemente una peripecia con claros y oscuros, como la misma vida. A eso, en otros tiempos, se le llamaba explotación del dolor ajeno. Ahora, tal vez alguno lo confunda con Arte: no será este cronista. ( FOTOGRAMAS)

Pese a su huida hacia delante rodando en Europa, Iñárritu sigue fiel a otras muchas presencias. México continúa acompañándole en espíritu, la fotografía de Rodrigo Prieto subraya ese  personaje que acaba siendo la ciudad y Gustavo Santaolalla la reurbaniza. Como en el resto de su cine, sólo un hilo separa vida y muerte. Nada de todo esto adquiriría el carácter preciso que requiere un filme tan complejo, que  añade elementos oníricos (de un delirio que alivia) y muertos vivientes al estilo de El sexto sentido a la realidad más deprimente de un buscavidas, si no fuese por el trabajo de un Javier Bardem que se supera a sí mismo, te hunde con él en sus miserias (estás jodido, ya no te suelta) y recupera una naturalidad entre enfermiza y liberadora que no necesitó en sus últimos (y también inolvidables, bueno, lo de Come, reza, ama, no: eso no) papeles. Entre ambos consiguen que creamos que el hombre que sufría por nosotros con sus historias nos demuestre con este homenaje a la figura del padre, su "hermoso y viejo roble", quesus sufrimientos cinéfilos, que son también los del espectador, no eran una pose como dijeron sus detractores. No eran sólo para la foto: vienen de muy adentro y adquieren una mística casi bíblica. ( cinemania)